片场求婚，只是剧组生活中的插曲，之后，大家就再次进入紧锣密鼓的拍摄当中。
很快，所有关家兄弟单场戏全部拍摄完毕了，接下来就是剧中比较复杂的，兄弟俩同场戏的拍摄，夏恪的老搭档特效师阿特，也赶来了横店加入了剧组。
阿特主要负责的是技术方面的问题，夏恪提出最终想要呈现的结果，阿特根据这个来拟定拍摄方案再交由夏恪审核。
总体来说，关宏峰、关宏宇两兄弟的对手戏，有三种拍摄方式，由简单到困难。
首先最简单的就是固定机位，哥俩在同一个镜头下，一个在左，一个在右，斑玉明演完左边演右边，只要台词的气口正确，那后期合成一下即可。
当然了，剧里的左右，不可能是简单的直接以正中心做分界线，一左一右，有可能，左边占屏幕的三分之二，右边占屏幕的三分之一等等。
在这种情况下表演的时候，需要严格控制自己的动作幅度，不可越线。
习惯了传统表演的斑玉明，就很不适应，虽然地上明确贴了分界线，但他还是好几次演着演着就下意识的过界了！
“吉兆，去道具组要根木棍过来！”夏恪朝道具组大哥喊道。
吉兆吓得一激灵：“不是，夏哥，还带体罚的？斑老师他肯定不是故意的！”
“想TM什么呢，我意思中间摆根木棍，分界线有高度就更明显一点，这样拍摄更容易！”
夏恪无语，想什么呢，导演发火骂演员常见，打演员就很少了，拿木棍打演员，还是我一个年轻导演打一个中年演员，你咋想的嘛...
现场摄影组和演员们纷纷笑了起来，空气中充满了快乐的气氛。
吉兆这个年轻摄影师，活干的认真，业务能力不错，同时他神奇的脑回路，常常能给剧组带来不少的欢乐，让拍摄氛围没有那么凝重，算是个活宝。
固定机位的同框对手戏，一根木棍做标杆就给解决了，而另外两种则就要复杂很多。
第二种是兄弟俩会交错、移动的对手戏，在生活里，也不可能两个人永远一左一右固定在一个地方交谈，肯定有行动线的交错。
这样的戏就相对难拍一些了，拍摄场地，到处贴着绿布，绿布的位置，就是演哥哥时弟弟的位置或者演弟弟时哥哥的位置，每次演完都要完全替换一遍。
地上几乎贴满了用来定位的绿色胶带，别说斑玉明有时候会搞混，夏恪这个写过一遍更熟悉剧本的导演，有时候都会弄混淆，太复杂了！
每次开拍之前，夏恪要先带着斑玉明走至少两遍戏。
在斑玉明扮演哥哥时，告诉他弟弟此时在什么位置干什么；扮演弟弟时，讲述哥哥此时在什么位置做什么。
之后斑玉明要面对空气，演出一种我兄弟在旁边的感觉。
第三种，也是最难的一种，就是兄弟俩有碰撞的对手戏，比如哥哥给弟弟理发，在狭窄的过道相错而行撞到肩膀，还有你打我一巴掌，我拽你衣领等等。
这里就要用到替身演员了，替身演员身材和发型都跟斑玉明剧中饰演的角色做的一模一样。
甚至连后期会被P掉的脸上，也加上了伤疤，这倒不是浪费，有伤疤，更容易给斑玉明的头精准定位的按上去。
阿特看到剧本的时候就笑称夏恪懂特效，专门让主演脸上有个伤疤用来做定位...
这样的对手戏，斑玉明需要先以哥哥的角色和替身演员扮演的弟弟演一场，再反过来演一场，同时，他还不能以替身演员的表演来做反应。
因为替身的表演和他自己的表演，一定是有气口、情绪、表情等差别。
所以他在表演的同时，要在心里默数刚才他表演时候说一句话用了多久，当时给了怎样的气口来给后一个角色说话，后一个角色要用多久做出反应，再用多久说出一句话。
整个过程相差绝对不能太大，如果大了，后期剪辑的时候，就会有很明显的割裂感，让人感觉俩人之间有延迟...
总之，拍摄到哥俩同场戏的时候，《白夜追凶》剧组的拍摄效率大大降低，一天也就几场戏。
这源于夏恪对这些戏份的精益求精，有一点瑕疵都要重来，因为他很明白，这部剧很重要的一个卖点，就是主角一人分饰两角时的各种对手戏。
......
在横城影视城这样的地方，最不缺少的就是演员，其次就是拍摄明星的狗仔和代拍，很多剧组都对狗仔、代拍恨得牙痒痒，会剧透他们的内容，会剧透角色的造型。
好在这些人，一般都是拍摄能让他们赚到钱的流量演员，或者可以有话题度的一线演员，《白夜追凶》剧组导演夏恪虽然有话题，但剧组里的演员没什么特别火爆的，更没有流量演员。
本以为，代拍不会对他们造成影响，谁知道...还是有了。
事情是这样的，一代拍，注册了群演证，想要混进一个演员的剧组去近距离取材，而他加入的时候，恰好是《白夜追凶》剧组铺天盖地找和斑玉明体型相近的替身演员的时候。
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