谢允亦抱拳行礼，目光坚定地与群臣对视。朝堂之上，一时静谧无声，却似有一股无形的力量在凝聚、在升腾。那是对一个全新艺术时代的敬畏与向往，是对中原大地未来无限可能的信心与决心。
此后数月，在墨染与谢允的亲力亲为与群臣的通力协作下，艺文司迅速组建并高效运转起来。各项艺术推广与融合举措如星火燎原般在中原大地蔓延开来。各州府的艺术学塾纷纷开课，报名者络绎不绝，其中不乏寒门子弟，皆渴望在这艺术的新风潮中寻得立身成才之路。
艺术赛事与汇演更是成为各地的盛事。城市乡村的广场街巷，皆能听闻丝竹之声，看见舞姿蹁跹。民间艺人的创作热情空前高涨，他们相互切磋技艺，交流心得，不断推陈出新。而那些因艺术创新与传承而荣登“艺文功勋榜”的个人与团体，成为众人敬仰的楷模，其事迹传颂四方，激励着更多的人投身于艺术的浩瀚海洋。
在商业领域，艺术与百业的融合也取得了显着成效。带有精美绘画图案的瓷器与丝绸，一经推出，便在海外市场供不应求，价格水涨船高。中原的商队满载着这些艺术珍品，沿着古老的丝绸之路，将中原文化的魅力传播至遥远的国度。沿途所经之地，皆为中原艺术的独特韵味所倾倒，纷纷派遣使者前来交流学习，中原大地由此成为艺术的汇聚与传播中心，威名远扬。
随着时间的推移，艺术的影响力逐渐渗透到社会的各个层面。人们的言行举止间，多了几分优雅与韵味；城市乡村的风貌，因艺术的装点而更具魅力。文学创作亦受其启发，诗人墨客们以艺术为灵感源泉，创作了大量流传后世的佳作，或赞美艺术之美，或借艺术之象抒发人生感悟与家国情怀。
然而，在这一片繁荣景象之中，亦并非毫无波澜。部分传统守旧的艺界人士，对新兴的艺术风格与融合形式心存抵触，认为其背离了中原艺术的正统之道。他们联名上书朝堂，请求限制艺术创新的步伐，回归传统的艺术范式。
墨染与谢允对此高度重视，亲自召集艺界各方代表，于朝堂之上展开了一场激烈的辩论。墨染深知，艺术的发展既需创新的活力，亦不能斩断传统的根基，平衡二者关系，方是长治久安之道。
辩论会上，传统派代表言辞恳切：“殿下，吾等并非反对艺术之发展，然今之创新，过于追求新奇，许多作品已失中原艺术之神韵与内涵，长此以往，吾国艺术将沦为四不像之怪象，祖宗传承之技艺将毁于一旦。”
新兴派艺人亦不甘示弱，反驳道：“大人此言差矣。艺术如江河之水，需不断流淌方能保持生机。今之世界，文化交流日益频繁，若固步自封，仅守旧规，中原艺术将难以在这洪流之中立足，唯有博采众长，融合创新，方能使我艺术重焕新生，走向更为广阔的天地。”
双方各执一词，争论不休。墨染沉思良久，而后缓缓开口：“诸位皆为艺术之守护者与推动者，所言皆有其理。然吾以为，艺术之传统与创新，并非水火不容。传统乃根基，创新是枝叶，无根之木难以存活，无叶之木亦失生机。当于传承传统之精髓要义基础上，鼓励创新尝试，令不同风格相互借鉴、相互促进。艺文司此后将组织学者与艺人共同梳理中原艺术之脉络，编纂典籍，明确传统之核心内涵，同时设立专门的艺术研究机构，探索创新之路径与方法，引导艺术创新在合理范围内进行，使传统与创新相得益彰。”
谢允亦道：“且艺术之评判标准，亦不应僵化不变。当以包容多元之心态，看待新兴之艺术形式与作品。只要其能传达真善美的情感，展现中原文化之底蕴或时代之风貌，皆应给予一定的空间与认可。传统艺人们亦当放下成见，以开放之胸怀接纳新事物，新艺人们则需尊重传统，从中汲取养分，如此方能共同推动中原艺术之繁荣昌盛。”
经此一番辩论与调解，艺界各方逐渐达成共识。传统艺人开始尝试理解与接纳新兴艺术，新兴艺人亦更加注重对传统的学习与传承。中原艺术在这一场风波之后，走上了更为稳健且富有活力的发展道路。
岁月悠悠，在墨染与谢允的不懈努力与精心谋划下，中原的艺术繁花越开越盛，其芬芳不仅弥漫于中原大地的每一个角落，且跨越千山万水，飘向世界的远方。后世史家记载这段历史时，皆称此为中原艺术的黄金时代，墨染与谢允之名，亦与这辉煌的艺术盛世紧密相连，传颂千秋万代，成为永恒的传奇。而他们在朝堂之上的诸多决策与智慧，亦成为后世为政者借鉴学习的典范，为无数王朝的文化繁荣与发展提供了宝贵的经验与启示。
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